What do you get when you fall in love?
A guy with a pin to burst your bubble
That’s what you get for all your trouble.
I’ll never fall in love again.
I’ll never fall in love again.

What do you get when you kiss a girl?
You get enough germs to catch pneumonia.
After you do, she’ll never phone you.
I’ll never fall in love again.
I’ll never fall in love again.

Don’t tell me what is all about,
‘Cause I’ve been there and I’m glad I’m out,
Out of those chains, those chains that bind you
That´s why I’m here to remind you

What do you get when you fall in love?
You only get lies and pain and sorrow.
So, for at least until tomorrow,
I’ll never fall in love again!
I’ll never fall in love again!

Don’t tell me what is all about,
‘Cause I’ve been there and I’m glad I’m out,
Out of those chains, those chains that bind you
That´s why I’m here to remind you

What do you get when you fall in love?
You only get lies and pain and sorrow.
So, for at least until tomorrow,
I’ll never fall in love again!
I’ll never fall in love again!

Dirección: McBess, Simon Landrien
Producción: The Mill
Animación adicional: Dr. Mushroom, Mooe, Asterokid
Música: The Dead Pirates

Concierto de fin de gira en la Scène Bastille de París.

En la línea de nuestros flyers que son un homenaje al cine francés de los 60 y 70 y que forman parte de nuestra imagen, tal vez sea este el más especial, el itinerario poético de un niño y su globo rojo por las calles de París de Lamorisse ha sido una de las cumbres del lirismo a 28 imágenes por segundo de toda la historia, el globo rojo se eleva como un sueño sobre los tejados de la capital, si el sueño se escapa, vayámonos con él colgados de su hilo.

Texto y foto publicados originalmente en el blog de l’avalanche.

Con una trayectoria avalada por seis años de conciertos por la geografía española L’Avalanche, afianzados en sus inicios como dúo sólido (Alejandro Lacaze y Enrique del Río), se presentan actualmente como trío junto al violinista Nazar Danish, y se hayan fuertemente enraizados en la actual corriente de revisionismo de chanson francesa (Dominique A, Biolay ) . Su estilo integra sonidos de guitarra evocadores de formaciones como Radiohead, melodías vocales dignas de Jeff Buckley, e incluso ecos de admirados compositores como Leonard Cohen o Joni Mitchell a los que rinden su particular homenaje en unas versiones muy especiales. L’Avalanche opta por un sonido eléctrico contundente guardando la elegancia formal como premisa en las melodías de sus canciones, y a la vez desarrollando un estilo cada vez más personal y agresivo, donde la melancolía deja paso a un torrente de rabia y donde la tristeza de los menores de sus estrofas contrasta con el espectacular raudal de guitarras de los estribillos. La capacidad para envolver del trío se manifiesta a través de sus cuidadas letras en temas de fuerte presencia literaria que junto al acertado empleo de los pedales loop y delay tanto en voz como guitarras nos retrotraen a un ambiente de ensueño donde lo cíclico de los coros engulle al oyente en sus interminables variaciones cromáticas. Aunque lo que realmente les avala es un trabajo de cualquier modo encomiable: extraer tanto de tan pocos recursos y un directo impecable que recuerda cada vez más a sus referencias.

Un sonido elegante y personal, unos arreglos cuidados, una voz que no olvidarás y unas canciones que te harán viajar…

Semifinalistas por 2º año consecutivo del Concurso Proyecto Demo (edición 2009, link). Si quieres votarlos (y escucharlos) puedes hacerlo desde el 22 de enero hasta el 18 de febrero a las 14:00 h.

Album “Simple things” [2001 Palm Pictures].

Album “Tourist” [2000 Blue Note / EMI].

Album “Moon safari” [1998 Astralwerks].

Album “Out of here” [1994 Acid-Jazz Records].

Album “Of all the things” [2008 Verve Records / Sonar Kollektiv Records GmbH].

Album “Other directions” [2004 EMI Blue Note / Schema Records].

En la década de los 90 nace dentro del sello Ishtar el subsello Schema Records, en el que Nicola Conte se dedica a hacer la labor de productor a la búsqueda de sonidos frescos dentro del panorama de Acid Jazz. Es en el año 2000 cuando lanza dentro de Schema Records su primer álbum: “Jet sounds”.

Un año más tarde, en 2001, el importante sello americano de música Eighteenth Street Lounge Music (ESL Music), el cual fue fundado por Rob Garza y Eric Hilton (Thievery Corporation), se interesa por el álbum y termina distribuyéndolo en EE.UU. no sin antes cambiarle el título por el de “Bossa per due” y elegir una nueva y acertada portada.

“Bossa per due” es, más que un álbum de música, un pequeño viaje hacia la elegancia. De la mano de este experto en fusionar sonidos reinterpretados, disfrutaremos de 13 pistas instrumentales que nos harán apartar nuestros pensamientos durante una hora para dejarnos transportar a sitios y/o épocas.

Saborearemos un agradable cocktail antes de salir a bailar a la calle para festejar el Carnaval, nos sentaremos delante del televisor para ver una antigua serie de los años 60, asistiremos a un desenfadado guateque, iremos al cine a ver una película de espías, sufriremos una persecución llena de tensión por la India, nos relajaremos con buen jazz… una hora sin tregua en la que iremos saltando de un ambiente a otro sin notar ni la más mínima turbulencia entre corte y corte.

Una amena experiencia que retomaréis en mil y una noches… y es que Nicola Conte ha hecho una compilación llena de sensualidad.

Captain Bryant.

VENUS´ VISION
(en español: la visión de Venus)
Ya que el disco trata sobre el amor y la falta del mismo, podríamos decir que son distintas visiones de un mismo tema, “el amor”. Suena bastante bien, y el que las 2 palabras empiecen por V puede ayudar y bastante para la “imagen” del disco; da muchas posibilidades a la hora del diseño de la portada. Por poner un ejemplo, se me ocurre una estatua con una venda en los ojos, por eso de que el amor es ciego, como símbolo de imparcialidad (más bien del importante factor que juega el azar), y además hace alusión a la visión de la estatua, de Venus.

HISTORIAS DE VENUS *
Al fin y al cabo, las canciones del disco tratan sobre eso: historias, unas felices y otras no tanto, de amor. Son muchas las películas que han utilizado el título “historias de ________”; podría ser un guiño al cine. Es un título que podría funcionar muy bien. Me gusta el juego de palabras entre Venus “planeta” y Venus “diosa”. También daría lugar a múltiples posibilidades creativas en cuanto a diseño del cd. Es una manera muy elegante de decir “historias de amor”, sólo que “historias de Venus” es menos tópico, más original y más personal. Cada canción narra una historia de amor… una historia de Venus.

ENIGMATICA VENUS *
La palabra “enigmática” precediendo el título suena muy bien, muy musical. Enigmática en cuanto que el amor tiene muchos significados, uno por cada persona, y no siempre se sabe cómo va a terminar una historia, cuando surge el amor, o por qué nos enamoramos. El diseño del cd podría jugar con la iconografía que se me ocurre relativa a la palabra “enigmática”. Un símbolo de interrogación (?) creo que define bastante bien la palabra o, mejor dicho, la expresión que se quiere transmitir con este título, además de que quedaría muy bien visualmente.

PODEROSA VENUS
Es un juego de palabras con la película “poderosa Afrodita”; otro guiño al cine. Poderosa, ya que el amor es la fuerza que mueve al mundo… tanto el amor como la falta del mismo.

ORBITAL VENUS
Todas las canciones giran en torno al amor, todo gira alrededor del amor… Otro juego de palabras interesante.

EL RETRATO DE VENUS *
(si quitamos la palabra él, por acortar el título, no suena tan bien)
Retrato porque cada historia de amor es una manera de ver el mismo sentimiento; paralelismo con los retratos, que cada pintor interpreta a un mismo modelo con su personal visión. Cada tema del cd sería un cuadro de un mismo tema, el amor… Venus. Este título, si no os importa la extensión, es buenísimo para mi gusto.

MISION A VENUS *
El cd podría ser un diario (cada tema sería un capítulo) en el que se cuenta una expedición a Venus, al corazón. Hace un juego de palabras que permite un diseño que podría quedar muy bien: una nave espacial, un cohete, que se dirige al planeta Venus, representado por un corazón. En cuanto a imagen, es muy poderoso; la interpretación del título, la historia que cuenta, no es menos atractiva. Creo que de todos, éste es el título que elijo: corto, suena bien, juega con los significados de las palabras, sorprende (por el significado real), y permite una imagen que simboliza perfectamente lo que pretendéis, hacer un viaje a Venus, al corazón, sin descontar la idea del diseño (el cohete que se dirige al planeta Corazón).

He puesto un asterisco a los títulos que prefiero entre todos los que propongo.